Luis Royo, artista turolense nacido en 1954, está considerado uno de los grandes de la ilustración, tanto dentro como fuera de España. Muy vinculado al mundo del cómic desde finales de los 70, Royo suele combinar en sus imaginativos trabajos oscuridad, fantasía y sensualidad. A continuación os dejo las que a mi juicio son algunas de sus más impresionantes realizaciones.

Death Note es un manga creado en 2.003 por Tsugumi Oba y Takeshi Obata. El gran éxito cosechado por el mismo propició la aparición de multitud de productos relacionados: una serie anime, películas, novelas, videojuegos… Recientemente he tenido la ocasión de ver los 37 capítulos de que consta el anime, el cual me ha causado bastante buena impresión, aunque para ser un producto redondo creo que lo ideal habría sido recortar un poco su duración. En cualquier caso el fin de este post no es valorar la calidad del mismo, sino reflexionar sobre el inquietante dilema moral que el guión plantea.

Nota: este artículo incluye algunos spoilers de la serie, si bien en su mayoría corresponden a los primeros capítulos.

En Death Note existen los llamados “Cuadernos de muerte”, que son unas libretas a trávés de las que su poseedor puede matar a quien quiera con sólo escribir su nombre, siempre que mientras lo hace tenga en mente el rostro de la víctima (de ese modo se evita matar por error a una persona que comparta el mismo nombre y apellido del objetivo).

El cuaderno cae en manos de un inteligente e idealista estudiante, Light Yagami. Horas más tarde de recibirlo, ve cómo la televisión retransmite en directo imágenes de un secuestrador amenazando las vidas de unos niños a los que retiene en un colegio. El informativo facilita la identidad del maleante y Yagami acaba con él, salvando así a los, a su juicio, inocentes.

¿Cómo podría nadie cuya moral coincida en este punto con la del protagonista repudiar este acto? De hecho, ¿no sería precisamente reprobable quedarse de brazos cruzados teniendo la posibilidad de cambiar las cosas? Y finalmente, en caso de que decidiéramos no utilizar el cuaderno, ¿cómo nos sentiríamos si nuestra inacción deviniera en la muerte de alguno de los niños secuestrados?

Tras esta experiencia Light decide emplear el cuadernos en hacer el bien, y comienza a eliminar a todos los criminales de los que tiene noticia. Se da el caso de que Yagami es hijo del jefe de la policía japonesa, con lo que tiene acceso a mucha de la información que necesita para llevar a cabo su particular tarea. Sin embargo, el repentino aumento exponencial en las muertes de criminales no pasa desapercibido para los agentes de la ley, que logran detectar la conexión entre los asesinatos, aunque no tienen ni idea de quién puede ser el autor. La información se filtra a la prensa y el mundo descubre la existencia del justiciero, que comienza a ser conocido como Kira.

De este modo, al hacerse público que hay alguien que ejecuta maleantes, la delincuencia a nivel mundial desciende en picado, pues todos son conscientes de las irremisibles consecuencias de una conducta criminal. El planeta, inicialmente dividido, cada vez está más de acuerdo con la forma de proceder de Kira, y no tardan en surgir multitud de movimientos de apoyo, e incluso religiones que le consideran un dios.

Yagami / Kira es consciente de que lo que hace puede ser entendido como incorrecto, pero por otra parte observa los resultados de su trabajo y se da cuenta de que el mundo es hoy más seguro gracias a sus acciones. La policía trata de descubrirle y él se ve obligado a eliminar a los que más se acercan en sus investigaciones, pues de otro modo evitarían que continuara con su limpieza. De este modo Kira se siente legitimado para matar inocentes si con ello evita ser capturado. Bajo su punto de vista, está sacrificando su alma en favor de toda la humanidad.

Tal y como están establecidas las reglas del juego, es evidente que Kira es un asesino, pero es igualmente claro que lo hace movido por buenas intenciones, y de hecho los resultados parecen avalarle. Es cierto que el descenso en la delincuencia no se produce porque la sociedad sea más pura, sino porque simplemente tiene miedo, pero por una u otra causa lo cierto es que los inocentes viven más seguros.

Ningún individuo debería tener el poder de determinar quién vive o muere basándose en sus personales criterios morales, pero si dicha facultad cayese en nuestras manos, como mínimo, ¿no guardaríamos el cuaderno por si acaso? Y de hacer eso, ¿no estaríamos abriendo la puerta a convertirnos en unos asesinos, eso sí, siempre amparados en una causa a nuestro juicio loable? ¿no somos entonces todos unos asesinos potenciales, únicamente frenados por el miedo a las repercusiones o la dificultad en la ejecución de nuestras muertes?

Imagino que todos recordáis al tierno Pinocho de Disney, ese entrañable muñequito de madera que soñaba con ser un niño de carne y hueso. Lo que es menos conocido es que en el cuento original, realizado por el periodista y escritor italiano Carlo Collodi, Pinocho distaba mucho de tener ese dulce hasta el empalago rol, y de hecho terminaba sus días siendo ahorcado por sus numerosas faltas. Próximamente está prevista la aparición de un cómic en el que ahondarán aún más en esa oscura personalidad, llevándola hasta límites, cuando menos, surrealistas.

El punto de partida no puede ser más sorprendente: un grupo de vampiros asesina a Gepetto ante la angustiada mirada de Pinocho. Esta traumática experiencia hará que el muñeco de madera abandone su hasta entonces despreocupada e inmadura actitud ante la vida, pasando a darse cuenta del verdadero lodazal que es el mundo en que vive. Desde ese momento su único propósito será la venganza.

¿Y de qué modo puede Pinocho combatir a los vampiros? ¿De qué armas dispone para exterminar a cuantos representantes de esta oscura raza se crucen en su camino? ¡Por supuesto que sí! ¡Las estacas de madera que obtiene de su nariz cada vez que miente! ¡Reserva ilimitada! Ni que decir tiene que los autores reconocen el tono humorístico de la historia (no podía ser de otra manera), que se pondrá a la venta en septiembre bajo el título “Pinocchio: Vampire Slayer”.

A continuación os dejo un par de viñetas para que podáis haceros a la idea del estilo de que hará gala el producto final. En las mismas podréis comprobar la desagradable sorpresa que se lleva un vampiro que creía tener ante sí una víctima fácil.

Podéis obtener más datos en esta entrevista con el guionista (en inglés), Van Jensen.

Este viernes se estrena “Watchmen”, adaptación a la gran pantalla de la que muchos consideran como la mejor novela gráfica de la historia. Tal y como podíamos leer en un post de Fko de la semana pasada, una de las peculiaridades del grupo de superhéroes protagonista es que carece por completo de superpoderes (a excepción del Dr. Manhattan). Esto me trajo a la memoria una web que visité hace un tiempo en la que se recopilaba un listado de superpoderes de utilidad, cuando menos, relativa. A continuación os dejo una selección (algunos son verdaderamente surrealistas).

“Inmunidad a la 13ª bala”

Si sobrevives a los 12 primeros disparos te puede salvar la vida.

“Vuelo en vuelo”

Permite volar, pero sólo en el interior de la cabina de un avión que se encuentre en pleno vuelo.

“Camaleón complementario”

El poseedor puede adoptar el color que mejor complementa a lo que le rodea. Imprescindible para decoradores.

“Amnesia psíquica”

(también conocido como “Mementodamus”)

El superhéroe desarrolla la capacidad de prever el futuro, pero olvida instantáneamente toda predicción que realiza.

“Teletransporte de ultra-corto alcance”

Concede la habilidad de teletransportarse a una distancia de una pulgada. Si se utiliza continuamente muy deprisa puede dar la impresión de que el taumaturgo se mueve a cámara lenta.

“Puñetazo curativo”

Sacude un puñetazo mortal a tu adversario, que sana instantáneamente todo el daño que inflige.

“Transformarse en muro de piedra. Para siempre”

Una vez utilizado convierte al usuario en un muro de piedra. El uso de este poder es irreversible, por lo que sólo puede emplearse una vez en la vida. Cuenta la leyenda que el poseedor del mismo lo conjuró para salvar a su aldea de los bárbaros. Desgraciadamente volvieron al rato con unas escaleras.

Título original: “Watchmen”.
Título en España: “Vigilantes”.
Año: 1986-87.
Editorial: DC Comics (en España Planeta DeAgostini, sección comics).
Guionista: Alan Moore.
Dibujante: Dave Gibbons.
Color: John Higgins.

Sinopsis

Año 1985. Nixon continúa siendo el presidente de los Estados Unidos, país que acaba de ganar la Guerra de Vietnam. La guerra fría con Rusia está en su momento más crítico, el enfrentamiento nuclear es inminente. La falta de esperanza, de humanidad, está presente en cada calle, en cada casa. El último grupo de héroes enmascarados se disolvió hace años, rechazados por la sociedad y prohibidos por el congreso.
Sólo Rorschach sigue en activo, al margen de la ley. El homicidio de un enmascarado provocará que Rorschach vuelva a encontrarse con sus antiguos compañeros para advertirles de la existencia de un asesino de vigilantes.

Crítica

En 1988, “Watchmen” se convirtió en la primera novela gráfica en conseguir un Premio Hugo, entre otros muchos premios. Años después fue la primera obra de su género en aparecer en la revista Time, en una selección de cien novelas en lengua inglesa publicadas a partir del año 1923. La pregunta es ¿qué tiene de especial este cómic de superhéroes?

Para empezar, “Watchmen” presenta a los superhéroes como gente corriente que debe enfrentarse a sus propios conflictos éticos, a sus problemas personales; gente que lucha (o no) contra sus trastornos y fracasos y que (con la excepción del Dr. Manhattan) carecen por completo de superpoderes.

El transcurso del relato desarrolla las historias personales de cada protagonista. Las relaciones entre los vigilantes están basadas en las tensiones del pasado y la distancia que cada uno tiene con respecto a sus acciones, 9 años después de su retiro.

A esta idea le acompaña el dibujo de Gibbons, realista y de una riqueza en detalles increíble, mostrando aspectos cotidianos del mundo de los Watchmen a través de los titulares de periódicos tirados en el suelo o volando por las calles, en los graffitis de las paredes o en los pósters de las ventanas.

Una opinión generalizada es que la obra gana con cada revisión, algo con lo que estoy totalmente de acuerdo. Tras la primera lectura queda la sensación de haber leído una historia muy densa, con algunos altibajos.
Pero al igual que muchos otros críticos y lectores, es a partir de la segunda lectura cuando he comenzado a apreciar lo que estaba leyendo. Definitivamente “Watchmen” es la mejor novela gráfica que he leído jamás, es un cómic revolucionario donde destacan de una forma magistral el tratamiento de los personajes y una narrativa innovadora que ha influenciado notablemente a sus geniales sucesores (“V de Vendetta“, “Killing Joke” o “Kingdom Come“).

Es complicado entrar en más detalles sin desvelar más claves del argumento. No es la intención de este artículo. Si estáis interesados os dejo la crítica de Luis Calquin Zavala o el árticulo de la Wikipedia: Watchmen.

Lo único que pretendo decir con este post es que si os gusta la novela gráfica, simplemente estáis obligados a leer “Watchmen”.

La adaptación

En los próximos meses se estrenará la adaptación cinematográfica de “Watchmen”. Como este es un artículo dedicado a la novela gráfica sólo os diremos lo indispensable de la película: la fecha de estreno aparece al final del trailer.

The world will look up and shout: ‘Save us!’ and I’ll whisper… No

Título: Macanudo
Guión y dibujos: Liniers
Editorial: Ediciones de la Flor (en España Reservoir Books, Mondadori)
Formato: rustica, 19 x 18’5 cms. 96 Páginas, color.
Precio: 11’90 €

Macanudo es un tira de cómic que se publica diariamente en el diario La Nación (Argentina) desde el año 2002.
Su autor es Liniers.

Y es una maravilla.

Ricardo Liniers Siri

Ricardo Liniers Siri nació en Buenos Aires (1973).
Las clases de gimnasia fueron la génesis de todo. Allí lo descartaban sistemáticamente de los equipos de fútbol, y él se escapaba a las páginas lisas en las que plasmaba su obsesión por el cine.
Ávido lector, conoció tempranamente a Hergé, Goscinny y Uderzo, Quino, Héctor Germán Oesterheld, Francisco Solano López, Charles Schulz y Herriman.
Estudió publicidad, pero no se dedicó a ello; comenzó a dibujar para fanzines y luego para medios profesionales como Pagina/12, Lugares, Comix 2000 (Francia), Olho Mágico (Brasil), Artist Responds (EEUU) ¡Qué suerte! (España).

Yo la verdad lo que hago es pensar cosas raras, no se como se armó eso pero es así. Me siento, y pienso en un duende que le pegó a un tipo en la pierna…“

Macanudo

El origen de Macanudo está en otra historieta suya: Bonjour, que se publicó semanalmente de 1999 a junio de 2002 en el suplemento NO! de Página/12.
Tras tres años de Bonjour, la humorista Maitena lo presenta en La Nación y comienza a publicar Macanudo en la última página del diario.
La audiencia de las historietas de Liniers se multiplicó, hasta tal punto que ya hay cinco libros publicados de Macanudo.

El humor de Macanudo es fresco, tierno, inteligente y absurdo. No tiene una historia principal ni personajes clave. A veces te traslada a mundos con duendes, pingüinos y monstruos. En otras el propio Liniers interactúa con sus personajes y lectores. En la gran mayoría nos muestra la naturaleza humana, la clase política, el amor, el paso del tiempo, la naturaleza, el arte, el consumismo… Te hace reir tanto con las maravillas como con las miserias de nuestra especie.

Entre sus múltiples personajes encontramos a Enriqueta y su oso Madariaga, el gato Fellini, Z-25 el robot romántico, los pingüinos de la Patagonia, los duendes, la vaca cinéfila, Oliverio la aceituna, las ovejas, el misterioso hombre de negro, el traductor de nombres de películas, Liniers, Picasso, Alfio la bola troglodita, Martín y Olga, Lorenzo y Teresita…

Macanudo en internet

Por si fuera poco, gracias a la red de redes podemos disfrutar de Macanudo a diario.
Por un lado tenemos el blog de Liniers: Liniers: cosas que te pasan si estás vivo, donde el dibujante (con cabeza de conejo) publica viñetas con sus experiencias.

Otra de mis favoritas es Autoliniers, que publica una tira cómica cada día. Si te suscribes (RSS) tendrás una tira diaria en tu lector de feeds.

Y de formato más clásico es la web oficial de Liniers: Por Liniers, en la que encontramos su biografía, publicaciones… y quizás al misterioso hombre de negro.

Enlaces relacionados

Wikipedia: Macanudo.
Wikipedia: Ricardo Liniers Siri.

Título original: “The Walking Dead”.
Título en España: “Los Muertos Vivientes”.
Editorial: Image Comics (en España Planeta DeAgostini, sección comics).
Creadores: Robert Kirkman y Tony Moore.
Guionista: Robert Kirkman.
Dibujante: Tony Moore, remplazado por Charlie Adlar en el nº 7.

Sinopsis

Ambientada en la América rural, “The Walking Dead” narra la odisea de un grupo de supervivientes tratando de buscar su sitio en un mundo en el que los muertos se han levantado.

La trama se centra en Rick Grimes, un policía de pueblo que tras sufrir un accidente en cumplimiento del deber entra en estado de coma. Al despertar decubre un pueblo fantasma en que los muertos buscan saciar su hambre con los pocos seres humanos que han sobrevivido.

Ante este desolado panorama, Rick emprende la búsqueda de su familia.

Las intenciones del autor

No intento asustar a nadie. [...] Para mí, las mejores películas de zombies no son los salpiqueantes festines de gore y violencia con personajes graciosos [...]. Las buenas pelis de zombies nos muestran hasta que punto estamos desorientados, nos hacen preguntarnos nuestro lugar en la sociedad… y el estado de nuestra sociedad en el mundo. Muestran gore y violencia y todo eso guay, pero siempre hay un trasfondo de crítica social [...]. Eso es lo que hace tan grandes a las películas de Romero.

Con “The Walking Dead” quiero explorar como la gente se comporta bajo situaciones extremas y como esos sucesos los CAMBIAN. Estoy en esto para un trayecto largo y estoy bastante seguro que Tony [Moore, el dibujante] también. Chicos, vais a ver a Rick cambiar y madurar hasta el punto que [...] no lo reconocereis. Espero que esteis buscando una épica extensa, porque no teneis ni idea de como lo es ésta.

Así, si algo te asusta… estupendo, pero esto NO es un libro de terror. Me gusta el término de ”aventura de supervivencia”. Creo que se ajusta mejor a los que estamos intentando hacer. Va más sobre como Rick sobrevive que sobre zombies que aparecen de pronto en las esquinas para asustarte.”

Y este comic es exactamente eso. En mi opinión Kirkman lo logra de forma brillante.

La causa de la aparición de los zombies no se nos revela (bien por Kirkman) y estos pasan paulatinamente a jugar un papel secundario, dando lugar al desarrollo humano y personal de los personajes. Unos personajes aterrorizados y desesperados, pero sobre todo confusos. Los zombies siempre están ahí, pero su protagonismo no reside en sus actos, sino en las consecuencias de su existencia.

Así, Robert Kirkman (como Romero, el gran maestro) nos muestra su visión de la sociedad actual. Poniendo en duda las leyes más básicas (un holocausto zombie) destroza los cimientos de una civilización que se desmorona por completo. Para luego dejarla empezar otra vez, desde el principio, mostrándonos lo mejor y lo peor de la naturaleza humana. Ahí reside el encanto de estas historias.

El cómic

“The Walking Dead” es un cómic de publicación mensual, elaborado con la técnica de entintado (en tonos blancos y negros) excepto las conocidas portadas elaboradas en colores estridentes.

Tony Moore (y posteriormente Charlie Adlar) saben recrear atmosferas asfixiantes y planos llenos de mágníficos detalles, así como el movimiento y la expresividad de los personajes. Las portadas, soberbias.

Los giros en el guión son constantes, sabe mantener muy bien la tensión colocando los momentos álgidos al final de cada episodio.

Fue nominada a un premio Eisner en 2004 (mejor nueva serie).

En España podemos adquirirlos en tomos recopilatorios, agrupados en arcos argumentales de unas 140 páginas al precio de 7,5€ cada uno. En librerías, tiendas especializadas o vía web.

Al fin, 35 años después, “La noche de los muertos vivientes” de Romero ya tiene sucesor. No es una película. Es este maravilloso cómic.

Enlaces

- Wikipedia: The Walking Dead.
- Wikipedia España: Walking Dead.
- Cultura Heterodoxa 3.0: Los zombies y su chicha: Caminen con Los Muertos Andantes.
- La Marciandad: ‘The Walking Dead’ y otros cómics.