Un amigo mío tiene, en un rincón de su casa, un lema de vida extraído del poema “Defender la alegría como una trinchera” de Benedetti. Me tomo la libertad de copiárselo y desarrollar, a partir del mismo, una visión personal que, más que una visión, es un propósito. Y me tomo también la libertad de compartirlo con vosotros y llamaros a las armas :-)

Los ojos bien abiertos, el cuchillo en los dientes,
las piernas preparadas para saltar al cuello,
los sentidos alerta, consciente de que en ello
me va la vida entera, me planto abiertamente

ante las nubes negras que rodean mi cerco
y me roban, canallas, mi baúl de sonrisas.
Ante mis enemigos, la tristeza, las prisas,
la miseria alevosa. Y así, con gesto terco,

aunque a veces parezca que me rindo y que caigo,
que me abate el contrario, que me deja sin nada,
que he perdido las últimas reservas de alegría,
siempre encuentro las fuerzas para buscar arraigo
y levantar de nuevo el alma y la mirada
defendiendo la plaza de la dicha, que es mía.

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La historia de “La caidita” es tan breve como increíble. Nacida en el seno de “Palabras,…“, con la participación indirecta e inconsciente de algunos de nosotros y realizada en un tiempo récord por Luisa, esta maravilla ya forma parte de la gloriosa historia de nuestra web.

Todo comenzó con la viñeta amor de josemalo, el 16 de Febrero de 2010.
Las reacciones no tardaron en sucederse y una habitual del blog desde el inicio de los tiempos, karurota, hizo el siguiente comentario el 18 de Febrero a las 18:15.

nadie nombra la “otra ” palabra……
por qué, eh?, por qué?
porque no la han visto

yo después de leer los comentarios, ya busqué (al principio no me di cuenta) y
vi amor,
vi odior
y pensé
juuurrrrr

Todo parecía tranquilo hasta que intervino Fko, lo más parecido a un productor que veréis en vuestras vidas, con un comentario el 19 de Febrero a las 12:20:

“vi amor,
vi odior
y pensé
juuurrrrr”

De ahí se puede sacar una canción.
Una gran canción.

Y a partir de aquí, en menos de dos horas (14:15) Luisa le compuso la letra y antes de las 18:00 ya la había interpretado, grabado y enviado.

(…) Cuatro de la tarde. Leo otra vez el comentario de Fran y la letra de la canción. Empieza a sonar la letra en mi cabeza con música y a ritmo de palmas. Y con guitarra, claro. Cojo la guitarra. La canto como me la imagino, más o menos. Me parto de risa yo sola frente al ordenador. Investigo y veo que güindows tiene una grabadora de sonido que me sonaba que estaba por algún sitio. Me meto en ayuda de güindows y averiguo cómo funciona la grabadora. Grabo la canción. Oigo el resultado. Me vuelvo a partir de risa, esta vez a carcajadas (…)

Es para mi un inmenso honor, presentaros en primicia mundial el debut de la La Niña de la Arpujarra.

• Creación original: josemalo
• Interpretación libre: karurota
• Orientación: Fko
• Letra original: Luisa
• Música: Luisa
• Guitarra: Luisa
• Voz: Luisa
• Comercialización y enriquecimiento: Palabras, Palabras, Palabras.

Vi amor,
vi odior
y pensé “juuurrr,
po la gloria de mi madddre,
este tío é complicao:
un fistro de la pradera”.

Vi tu pasao,
vi tu presente,
ay pecadoooor
y tú me llevaste ar huerto
a hasé la caidita
sin ningún remordimiento.

Me orvidaste,
me humillaste
sin motivo,
tal como hicieron contigo
en otros tiempos.

Siento amor,
siento odior
hoy hacia tir.
Que se repite la historia.
Detrás del amor hay odio
y la mejor prueba de eso,
vida mía,
es la memoria.

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A veces, muy de vez en cuando, la música moderna (contemporánea) me sorprende. Bueno, debo matizar, me sorprende constantemente para mal, salvo excepciones.

El disco de debut de la cantautora Paula Saj es una de esas excepciones.

Y el primer single “Despertar del joven anélido con falsas esperanzas“, una genialidad.

Para empezar, lo último que espera uno escuchar en pleno siglo XXI de una cantautora canaria es un Estudio, una pieza de música con un marcado objetivo didáctico. Pero si a eso sumamos que la pieza está a caballo entre la visión emocional del Expresionismo del XX y la contemplación de la naturaleza del Impresionismo del XIX, la confusión es total.

Otra particularidad de este “Despertar del joven anélido con falsas esperanzas” es el comienzo. Donde debería haber, qué se yo, un Preludio, una Obertura, un primer compás… nos encontramos un Intervalo. Un Intervalo extenso, inquietante, que ahoga literalmente la suave melodía, hasta el punto de hacerla totalmente imperceptible. Durante toda la pieza.

Es finalizar el Intervalo y nos envuelve la voz. Qué voz. Dulce, titubeante, firme. Con un carácter más de Juglar que de Trovador, algo totalmente impensable en estos tiempos de música prefabricada y que, como dije al principio, constituye una más que agradable sorpresa.

Pronto entendemos el Leitmotiv de la obra; en apenas unas palabras, con una sencillez inexplicable, nos presenta el motivo conductor. Y casi sin darnos cuenta, nos vemos envueltos en la trágica historia del joven anélido, contada con una sencillez y crueldad que ni la mismísima Naturaleza habría conseguido.

Este Estudio con tintes de Madrigal es tan intenso que os aseguro, vais a necesitar (y querer) escucharlo más de una vez.

Impresionante Paula.

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En 1974 el poeta, novelista y cantautor Leonard Cohen publicó su quinto L.P., “New skin for the old ceremony“.
En este disco ejercieron una enorme influencia el productor y arreglista John Lissauer (vientos, teclados y voz) y el violinista Lewis Furey (viola), dándole un sonido muy diferente al de los anteriores.

“New skin…” es recordado por singles como “Chelsea Hotel #2” dedicado a Janis Joplin o “Lover lover, lover” compuesta con la intención de hermanar a los pueblos árabe y judío.

Pero hoy vamos a hablar de otra joya que nos regaló Cohen en ese disco: “Who by fire“.

La letra de la canción está inspirada en una plegaria litúrgica judía llamada Unetaneh Tokef, una oración que habla del juicio de Dios en relación con las acciones del hombre y la aceptación humana de la justicia Divina.
El Unetaneh Tokef es la oración más solemne del Rosh Hashaná, el Comienzo del Año judío (también conocido como el Día del Juicio y o Día del Recuerdo). Según la tradición, ese día Dios juzga a los hombres abriendo tres libros: uno con los malvados (quienes quedan inscritos y sellados para la muerte), otro con los buenos (quienes quedan inscritos y sellados para la vida) y el tercero para quienes serán juzgados en el Yom Kippur, el Día del Perdón.
El Rosh Hashaná forma junto con el Yom Kippur una unidad llamada Yamim Noraim, los Días temibles, por ser el momento en que Dios juzga al mundo cada año.

Una parte de la plegaria dice así:

“On Rosh Hashanah it is written and Yom Kippur it is sealed
How many shall pass on and how many shall come to be;
who shall live and who shall die;
who shall see ripe old age and who shall not;
who shall perish by fire and who by water;
who by sword and who by beast;
who by hunger and who by thirst…”

A la impresionante voz de Cohen se une la de Janis Ian.

Este es el resultado:

And who by fire,
who by water,
who in the sunshine,
who in the night time,
who by high ordeal,
who by common trial,
who in your merry merry month of may,
who by very slow decay
and who shall I say is calling?

And who in her lonely slip,
who by barbiturate,
who in these realms of love,
who by something blunt,
and who by avalanche,
who by powder,
who for his greed,
who for his hunger,
and who shall I say is calling?

And who by brave assent,
who by accident,
who in solitude,
who in this mirror,
who by his lady’s command,
who by his own hand,
who in mortal chains,
who in power,
and who shall I say is calling?